Особенности организации художественного творческого коллектива

Утрата народом своего искусства,

своих художественных ценностей - это

национальная трагедия и угроза самому

существованию нации.

М.П. Мусоргский.

Народная песня исключительно ценный материал в эстетическом воспитании. Яркие образы добра и зла в песнях, сказках, припевках доступны и понятны детям.

Художественные коллективы направлены не столько на создание новых художественных ценностей, сколько на создание "культуры для себя", культуры, отвечающей насущенным потребностям конкретной личности, группы.

Исторически сложившееся искусство хорового пения, как любое другое искусство, имеет свои, выработанные веками закономерности.

Ясное представление о художественно- творческом направлении деятельности своего художественного творческого коллектива дает возможность руководителю, верно, наметить пути, формы и методы работы с ним.

Каждый специалист должен приложить всяческие усилия по возрождению славных хоровых традиций нашего народа, стремясь как можно шире показать тенденции развития хорового творчества, создавая на местах художественные творческие коллективы и привлекая к нему широкие массы.

Приступая к созданию хорового коллектива, хормейстер обязан прежде всего определить основную задачу, поставив перед собой ряд практических вопросов: какой коллектив он предполагает создать, какую манеру будет осваивать, какие объективные предпосылки для этого имеются? Затем руководитель должен составить точную характеристику коллектива, которая складывается из:

- количественного состава:

вокальный ансамбль, малый, средний или большой хор.

- состав хора по голосам:

смешанного или однородного, мужского или женского хора.

- количество хоровых партий голосов:

пение коллектива в один, два, три и более голосов.

- тембровое звучание голосов и певческая манера участников:

академический или народный.

Ясное представление о художественно- творческом направлении деятельности своего коллектива дает возможность руководителю, верно, наметить пути, формы и методы работы с ним.

Прежде чем организовать хоровой коллектив, важно создать благожелательную для этого атмосферу. Развернуть широкую пропаганду самой идеи создания хора, для этого необходимо использовать местную и стенную печать, афиши и объявления. Очень эффективными будут личные беседы с потенциальными участниками будущего коллектива. В итоге обнаружится или выделится группа энтузиастов- ядро будущего коллектива.

Первоначальной задачей является привлечение в коллектив как можно больше заинтересованных участников.

Процесс создания коллектива может длиться до года и больше, в зависимости от реальных местных условий.

В состав хорового кружка можно принимать всех желающих. Задача руководителя- заинтересовать занятиями всех. Лично я считаю, что успех работы зависит от умения руководителя увлечь детей.

Не стоит завлекать детей в хор обещаниями успешной концертной деятельности, гастрольными поездками. Правильным методом будет убеждение детей принять участие в работе коллектива. Если любители пения ставят своей целью достижение определенных художественных результатов и имеют возможности осуществить ее, может вырасти крепкий хоровой коллектив.

При принятии детей в коллектив необходимо также проверить музыкальные данные. Выявить наличие голоса. Установить особенности голоса ( тембр, сила, диапазон, манера звукообразования ). А также элементарные музыкальные способности – музыкальный слух, память, чувства ритма.

Чтобы снять с участников стеснительность, скованность, первые занятия нужно посвятить знакомству с коллективом, дать возможность хористам поближе узнать друг друга. Можно также спеть вместе в один голос известные массовые и народные песни. Необходимо провести беседу с участниками коллектива, чтобы понять мотивы их участия в хоре и завязать с ними более тесные контакты.

После индивидуального прослушивания каждого участника, каждому из них предлагается повторить на а или ля сыгранный на инструменте или спетый руководителем звук. Для женских голосов он берется в пределах первой октавы, а для мужских – в малой октаве. Если участник свободно и чисто поет задаваемые звуки, ему предлагается спеть мажорное трезвучие снизу вверх и обратно. Начинать нужно с До- мажорного трезвучия, а дальше двигаться вверх по полутонам, слушая насколько свободно и легко звучит голос, определяя верхнюю границу его диапазона. То же самое упражнение исполнять по полутонам вниз, при этом фиксируется нижняя граница диапазона голоса. Затем необходимо попросить певца проинтонировать минорное трезвучие; затем коротенькую попевку со словами или на какой-нибудь заданный слог. По чистоте интонирования определяется наличие музыкального слуха певца. При проверке ритма можно задавать несложный короткий ритмический рисунок, выстукивая ритм рукой.

Смотрите также::

Педагогика Василия Кандинского. Его теории и методики
В следующей главе предлагается наиболее подробно окунуться в систему преподавания нашего героя. Как мы уже успели заметить, он имел хороший, богатый опыт в данной сфере, что позволяло ему развивать и практиковать все новые и новые идеи, прогрессировать самому в плане преподавательском и творческом, ...

Актерская психотехника эстрадного певца
Все, о чем говорилось выше, сводится к использованию ярких внешних средств актерской выразительности в песне. Но ведь существует огромный репертуар и множество исполнителей, которые исполняют этот репертуар без них. Просто стоит певец у микрофона и поет песню. Но это не значит, что эстрадный актер- ...

Методика диагностики моторики рук
Исследования развития кинестетической основы движений руки. Инструкция: 1. «Опусти кисть правой руки вниз. Все пальцы, кроме большого, сжать, большой палец вытянуть влево». 2. «Сжать кисти обеих рук в кулаки, вытянув при этом большие пальцы вверх». 3. «Кисть правой (левой) руки сжать в кулак, на не ...